Jan Plewka – Neuigkeiten

Jan Plewka war zu Gast im VISIONS-Podcast „Der Soundtrack meines Lebens“ des Magazins VISIONS (Folge 119). Im Gespräch mit Jan Schwarzkamp erzählt er ausführlich und selbstironisch von seinem Leben mit der Musik. Hier die wichtigsten Neuigkeiten und die schönsten Anekdoten aus dem VISIONS-Podcast.

Neuigkeiten

„Eine Art Soloalbum“: Das erste Soloalbum seit 23 Jahren verdankt Jan nach eigener Aussage Corona. Er holte seine Tage-, Lyrik- und Traumtagebücher hervor, die er seit seinem 15. Lebensjahr schreibt, schrieb die schönsten Sätze heraus und sammelte sie in einer Kiste: rund 22.000 Zeilen. Daraus bediente er sich täglich, kombinierte Zeilen des 15-Jährigen mit denen des 40-Jährigen und nahm die Lieder am Klavier oder an der Gitarre auf. Die Entwürfe landeten in der Familien-WhatsApp-Gruppe, später als kurze Lieder auf Instagram.

Dazu kam die Malerei. Jan malte Postkarten mit Textzeilen und einem QR-Code zum Demo auf der Rückseite und verkaufte sie weltweit für 20 Euro. 2023 stellte er in Galerien aus. Das Geld floss in das Album, daher der Titel „Eine Art Soloalbum“. Musikalisch ist es ruhig und akustisch, beeinflusst vom französischen Chanson (FIP-Radio, Albin de la Simone), das Jan während eines Theaterengagements in Luxemburg für sich entdeckt hat.

Selig: Vor der Rückkehr 2007 haben sich die fünf laut Jan ein halbes Jahr lang nur ausgesprochen und eine Art unsichtbaren Vertrag geschlossen: Nebenprojekte erlaubt, Pausen eingeplant. Beim ersten Proberaum-Treffen saßen die alten Lieder sofort. Boss Barnes spielen weiterhin jedes Jahr am Tag vor Heiligabend im Knust in Hamburg. Mit Marco Schmedtje entstand „Between the 80s“, weil beide die Hits ihrer Jugend aus dem „Plastikgewand“ der Achtziger retten wollten.

Anekdoten

Lautestes Baby: Jan kam 1970 im Marienkrankenhaus in Hamburg zur Welt und war nach eigener Erzählung das lauteste Baby. Die Hebammen sagten seiner Mutter: Das wird mal ein Rocksänger.

Papp-Gitarren: Seine erste Band Blackfire entstand mit neun, um Liebesgedichte für eine Klassenkameradin auf dem Schulfest zu singen, mit Gitarren aus Pappe. Das Geld für echte Instrumente verdienten sich die Jungs als Synchronsprecher. Über den Vater des Bassisten Marek, einen bekannten Synchronsprecher, kam Jan auch zu einer Rolle in der Sesamstraße, die er selbst geschrieben hatte.

Jans erstes Konzert: Als Popper wollte Jan zu Depeche Mode in die Sporthalle Hamburg. Er malte die Karte eines Kumpels mit Buntstiften ab, um seine Mutter zu überzeugen, und kaufte schwarz noch eine echte für 100 Mark. Als der erste Tänzer auf die Bühne kam, war er begeistert. Es war aber nur die Vorband.

Zwei seiner Lieder stehen in einem Pfadfinder-Liederbuch: eins von Selig und der Froschsong von Boss Barnes. Sein Kumpel Götz holte sich einen Citroën-Leichenwagen vom Schrottplatz, strich ihn schwarz an, und Jan fuhr im New-Romantic-Outfit mit.

Rio Reiser wollte ihn in Brüssel besuchen, wurde krank, die beiden sind sich nie begegnet. Später träumte Jan, Rio sitze am Steuer, und fragte ihn um Rat. Der Rat lautete sinngemäß: Schreib nicht, wie das Insekt über die Haut krabbelt, sondern wie sich das anfühlt. Die Rio-Reiser-Abende entstanden 2005 im Deutschen Schauspielhaus mit Tom Stromberg. Beim Probeabend mit sechs Liedern habe Jan gespürt, dass es sich richtig anfühlt. Zur Premiere waren Rios Familie und Weggefährten eingeladen. Alle umarmten ihn danach.

Ein Album in fünf Tagen: Für „Zu Hause, da war ich schon“ fuhr Jan mit Marco Schmedtje in ein Haus bei Madrid und schrieb dort das ganze Album. Später wurde er bei Warner gefeuert, nachdem er sich über die Frage aufgeregt hatte, warum die Platte so „seelenlos“ sei. Sein früheres Soloalbum von 1999 mit Ralf Goldkind wurde damals nicht veröffentlicht. (Anm.:Flugzeuge, Bars und Cafés haben Jan und Ralf erst 2016 veröffentlicht.)

Papageno in der U-Bahn: 2008 spielte Jan in Christoph Hagels Zauberflöte in der Berliner U-Bahn-Station Bundestag den Papageno, als Straßenpunk. Daraus wurde die Winterreise und später ein Auftritt in Elfriede Jelineks Stück am Burgtheater Wien.

Quelle des VISIONS-Podcast: VISIONS Magazin auf YouTube

Mehr Gespräche: Alle Podcasts mit Jan Plewka im Überblick

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Am 10. April 2026 erschien der zweite Teil des Gesprächs zwischen Tocotronic-Bassist Jan Müller und Selig-Sänger Jan Plewka in „Reflektor – Der Musikpodcast“, Titel: „Wir wollten, wir wollten, wir wollten, wir waren 48 Stunden am Tag Selig“. Nach Teil 1 mit dem Soloalbum und den Anfängen geht es nun um den Erfolgsrausch der 90er, Jans Zusammenbruch, die Pause und die Wiedervereinigung von Selig.

MTV, Ray Cokes und die Stone Roses

Mit der Hamburger Schule hatte Selig nichts zu tun – „wir gehen heute Abend zu Blumfeld“, sagten Journalisten, und die Band fragte: „Wer ist das denn?“ Selig orientierte sich international, und MTV war damals noch europaweit. Bei „Most Wanted“ in London sagte Ray Cokes, Selig seien „die deutschen Stone Roses“ – Jan kannte die Band bis dahin gar nicht, sah das Video und war begeistert. Seitdem habe Selig die Stone Roses gehört, „nachzutanzen“ versucht und auch einige Zeilen übersetzt; das psychedelische zweite Album „Hier“, aufgenommen in Brüssel im Studio, in dem auch The Cure aufnahmen, trägt diese Spuren. Als Mani, der Bassist der Stone Roses, während der letzten Selig-Tour starb, spielte Leo in Potsdam ein Gedenk-Bassolo.

Die Videos drehte der Amsterdamer Regisseur René Eller, etwa das berühmte „Ohne dich“-Video im Flugzeug. Für ein anderes Video, „Wir werden uns wiedersehen“, schämt sich Jan bis heute: Die Darstellung der Frau darin „würden wir heute nie wieder machen“ – das Management habe auf „Sex sells“ gesetzt, die Band habe es nicht verhindert, „und ich habe wochenlang auf der Couch geschlafen“.

Kritische Fragen zu frühen Texten

Jan Müller spricht auch die frühen Texte an, etwa „Arsch einer Göttin“ – „Sex einfach, hot, raw sex“, sagt Jan; man sei damals 19, 20, 21 gewesen. „Sie hat geschrien“ handle von einer Abtreibung, die Jan als 16-Jähriger miterlebt hat; er habe damals mit irritierenden Momenten gehört werden wollen. Weil der Song immer wieder missverstanden werde, nehme Selig ihn nun aus dem Programm. Stolz ist Jan darauf, dass Selig mit dem zweiten Album „vom Poprock-Fach im Plattenladen ins Indie-Fach“ gerutscht sei.

„Knockin’ on Heaven’s Door“ und „Blender“

Als Franz Plasa anrief, Selig solle für den Film „Knockin’ on Heaven’s Door“ den Bob-Dylan-Song covern, dachte Jan, er werde verarscht – das „old folk song“ vom Ende jedes Schulband-Abends. Im Studio sang er die zweite Strophe aus Übermut in Kopfstimme, alle sprangen begeistert auf, und so blieb es. Sein augenzwinkernder Rat an Bands: dieses Lied nicht covern, denn danach hätten sich alle getrennt.

Selig spielte damals bis zu dreimal am Tag, „in jedem Kuhstall“, sogar von Lastwagen herab, „bis die Polizei kam“. „Wir wollten, wir wollten, wir wollten.“ Während der Aufnahmen zu „Blender“ im Right Track Studio in Manhattan – Sony habe Millionen gezahlt, „David Bowie ist raus und wir sind rein“ – war Jan am Ende; die Tochter war zwei Wochen alt, er schrieb „aus dem Unterbewusstsein“. Das Album sei ein „Abschiedsbrief an die Musikindustrie von damals“. Live gespielt hat Selig es nie – das soll sich Ende 2026 auf der EPIC-Tour ändern: „Da schließen wir unseren Frieden.“

Schweden und die Rückkehr

„Ich habe komplett die Übersicht verloren“, sagt Jan. In Schweden hing an seinem Kühlschrank eine Postkarte: „I told my psychiatrist everything and now he’s doing my act.“ Er wollte allein da herauskommen – heute sagt er: „Hätte ich damals Hilfe angenommen, hätte ich mir sehr viel Leid erspart. Und anderen auch.“ Wenn die Dämonen heute auftauchen, hole er sich Hilfe. Gerettet habe ihn Anna, die ihn aus diesem „Sud“ herausgezogen hat.

Zurück in Hamburg half ein Anruf bei der GEMA („Wir suchen Sie schon“), dann saß Ralf Goldkind auf dem Sofa, und es entstand „Flugzeuge, Bars und Cafés“, das erst 2016 erschien. Für „Zu Hause, da war ich schon“ unterschrieb er bei East West, erfuhr von der fertigen Planung samt Studio aber erst, als ein Gitarrist an der Alster vorbeijoggte, und schrieb das Album mit Marco Schmedtje in fünf Tagen in einem Haus bei Madrid. Beide frühen Soloalben seien „nicht wirklich Soloalben gewesen“: „Wenn ihr die Essenz eines Jan Plewka hören wollt, dann hört euch ‚Eine Art Soloalbum‘ an.“ Dazwischen lagen TempEau und Zinoba mit Stoppel und Marek Harloff, eine Filmband für „Blackout Journey“ – „da haben wir nochmal unseren Punkrock ausgelebt“ – und 2005 der erste Rio-Reiser-Abend. Dass Rio Reiser 1995 in der taz Selig neben Blumfeld und Nationalgalerie zu seiner Lieblingsmusik zählte, freut Jan sichtlich.

„Operation S“ und die Jahre danach

Nach der Trennung versteckte sich Jan in Kreuzberg im Hauseingang, wenn er Christian Neander sah. Mit Stoppel aber machte er weiter Musik, und eines Tages fragte er an dessen Küchentisch: „Wie sieht es eigentlich aus mit Operation S?“ Stoppel ging wortlos in den Garten, hängte Wäsche auf, setzte sich wieder hin: „Du musst aber Christian anrufen.“ Christians erster Satz: „Warum jetzt?“ Nach einem finsteren ersten Treffen in einem Restaurant außerhalb Hamburgs löste ein Witz von Stoppel die Stimmung, und nach langen Gesprächen und neuen Regeln gegen Burnout klang das erste gemeinsame Stück, „als hätten wir das vorgestern das letzte Mal gespielt“.

Es folgten „Und endlich unendlich“ (2009) – „umringt von einer Wolke aus Liebe, Freundlichkeit und Licht“ –, „Von Ewigkeit zu Ewigkeit“, „Magma“ (2013) mit Robbie-Williams-Produzent Steve Power in einer ehemaligen Kirche in England, „Kashmir Karma“ im Holzhaus in Schweden, aufgenommen über vier Jahreszeiten, und „Myriaden“ wieder mit Franz Plasa. Selig sei „eine Jam-Band“: Jan kommt mit seinen Textbüchern in den Proberaum, und wenn sich eine Hook herauskristallisiert, sucht er die passende Stimmung in den Büchern. „Bitte nicht alles auf einmal“ aus „Alles auf einmal“ klinge für ihn heute wie eine ADHS-Diagnose. Im Mai 2026 wollte Selig mit einem Produzenten drei neue Songs ausprobieren.

Sein Leitsatz bleibt Hoffnung – „handeln, als wenn es Hoffnung gäbe“. Und ohne Familie als Grundierung würde er beim Springen zwischen all den Projekten „ganz schnell wieder komplett irre“. Als Songs für die Reflektor-Playlist wählte er „I Wanna Be Adored“ von den Stone Roses, „Le Grand Amour“ von Albin de la Simone und ein Lied von Pete Doherty.

Quelle: Reflektor – Der Musikpodcast mit Jan Müller (Clouds Hill): Jan Plewka – Teil 2: „Wir wollten, wir wollten, wir wollten, wir waren 48 Stunden am Tag Selig“ (Apple Podcasts, 10.04.2026)

Mehr Gespräche: Alle Podcasts mit Jan Plewka im Überblick

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Am 3. April 2026 erschien der erste Teil des Gesprächs im Reflektor Podcast („Reflektor – Der Musikpodcast“) mit Selig-Sänger Jan Plewka, Titel: „Seitdem ich neun bin, bin ich auf der Bühne“.

Im Reflektor Podcast ist Jan Müller, Bassist von Tocotronic, der Gastgeber. Er wies gleich zu Beginn auf eine Kuriosität hin: Selig und Tocotronic gründeten sich beide 1993 in Hamburg, beide machten Gitarrenmusik mit deutschen Texten – und doch war dieses Gespräch im Studio von Clouds Hill das allererste Treffen der beiden.

Jan vermutet, dass auch die Presse beide Lager getrennt hat („ihr seid die Tollen und Selig sind die Idioten“) und dass Selig in den 90ern ohnehin kaum zu Hause war: „Wenn wir zu Hause waren, dann lagen wir im Bett.“ Einmal sah er Tocotronic immerhin bei Rock am Ring von der Nebenbühne aus.

Mit Band auf Solotour

Anlass war die Tour zu „Eine Art Soloalbum“ im April 2026 – mit einer „hochkarätigen Band“, unter anderem Sonja Glass von Boy am Bass. In-Ear-Monitoring lehnt Jan konsequent ab: Er sei nicht nur Sänger, sondern Performer, und dazu gehöre der Funke, der überspringt. Mit Stöpseln im Ohr bekomme man von der Energie im Raum nichts mit; Atmo-Mikrofone seien „alles Umwege“.

Fünf Jahre Arbeit und 22.000 Zettel

Begonnen hat alles in der Corona-Zeit. Jan, der „seitdem ich neun bin“ auf der Bühne steht und traurig wird, wenn er sich nicht „produzieren“ kann, zog sich für einen Monat allein in das Holzhaus in Schweden zurück – „wie in einen Ashram“. Nach zwei Tagen schrieb er wieder. Sein schwedischer Nachbar, früher Musiker einer Anarcho-Band aus Göteborg, später Postbote, spielt jeden Tag Gitarre; mit ihm entstanden erste Sessions mit „wahnsinnig leichter, schöner Art, Musik zu machen“.

Dazu kam die Malerei zurück, die ihn seit der Kindheit begleitet – schon im Kindergarten habe er Schreckliches mit Bildern verarbeitet. „Ich muss nicht mehr suchen, ich finde nur noch.“ Und dann die Zettel: Seit er 15 ist, füllt Jan Tage-, Lyrik-, Traum- und Skizzenbücher, am liebsten unliniert und mit schwarzem Filzer. In der Pandemie las er alles durch, schrieb die unveröffentlichten Zeilen von Hand auf DIN-A4-Blätter, klebte Magnetband auf die Rückseiten und zerschnitt sie mit einer Papierschneidemaschine – „die höchste Form der Befriedigung“. Jeden Morgen zieht er 30 Zeilen aus der Kiste und schiebt sie an einer Stahlplatte so lange hin und her, bis eine Geschichte entsteht. In „Bald sind wir zu Hause“ etwa stammt „all die Städte sahen uns tanzen“ vom 15-jährigen Jan im Mondschein, „wir tranken vom Applaus“ aus der Selig-Tourzeit.

Die Lieder und ihre Geschichten

„Nur wenn du bleibst“, das Duett mit Marianne Rosenberg, ist eine augenzwinkernde Hommage an all die „magischen“ Frauen, auf deren Eckbänken und Sofas Jan im Laufe seines Musikerlebens Unterschlupf fand. Marianne lernte er vor langer Zeit in einem kleinen Studio in Lüneburg kennen: „Du singst doch Rio-Reiser-Lieder?“ – „Liebe auf den ersten Blick.“ Schon 1999 nahmen sie ein Duett auf, das nie erschien.

In „Herbstbeginn“ geht es um Vergänglichkeit: Bevor Jan auf seiner ersten Hochzeit war, war er auf neun Beerdigungen. Der „große schwarze Vogel“ darin verweist auf Ludwig Hirschs Lied, das Jan einmal in einem vierstündigen Abend namens „Rausch“ sang, auf die schwarzen Vögel aus „Krabat“ – und auf den Vogel, der in Schweden über dem Haus kreist. „Wer stirbt am schönsten“ erfüllt einen Schwur, den Jan in den 90ern mit einem Freund aus Belfast an Heiner Müllers Grab geleistet hat.

Den Wind entdeckte Jan mit 19 an einer Klippe in Irland, als der Sturm so stark war, dass er sich auf den Boden legte, während Anna lachte – daraus wurden „Der Wind“ und „Die schlaksige Windin“ mit Lina Maly. Letztere entstand nach Jans Rolle in Arno Schmidts „Schwarze Spiegel“ am Théâtre National du Luxembourg, das während Corona spielen durfte. Die Windin habe den Charakter von Pippi Langstrumpf; Jan malte die Geschichte in der Galerie Affenfaust wie eine Graphic Novel an die Wände. Für „Hundertprozentig“ mit Mieze von MIA. schrieb er „das langsamste Lied, das ich je geschrieben habe“, und in „Luxus“ spricht Anna einige schwedische Zeilen, teils von ihr selbst gedichtet, teils von Edith Södergran.

Aufgenommen wurde das Album in 13 Tagen live in einem Proberaum auf Kampnagel, teils vor Käuferinnen und Käufern seiner Plewkarts. Mit Religion habe das Album nichts zu tun, eher mit Innerlichkeit – die er am Ende der ersten Selig-Phase verloren und in der Corona-Zeit wiedergefunden habe.

Von Blackfire bis Selig

In der zweiten Hälfte der Folge geht es zurück an den Anfang: Blackfire mit neun, Pappgitarren und Persil-Trommeln, Shakin’ Stevens’ „This Ole House“ als Vorlage für sein großes Liebesgedicht. Die Instrumente für die nächste Band verdienten die Jungs mit Synchron- und Werbejobs beim Vater von Marek Harloff. Boss Barnes spielt bis heute jedes Jahr am 23. Dezember im Knust – „ein großes Klassentreffen“. Als Produzent Franz Plasa den Song „Sohnemann“ aufnehmen wollte, stieg die Band aus. Auf Annas Rat ging Jan allein zu Plasa, wollte „die Black Crowes auf Deutsch“ machen und bekam die Nummer von Christian Neander; zwei Tage nachdem Jan ihm seine Texttagebücher gegeben hatte, kam das Tape mit „Mädchen auf dem Dach“. Dann sprach Jan den legendären Ahrensburger Schlagzeuger Stoppel an, und Christian brachte Leo Schmidthals von Welcome Home mit. Schon früher hatten Welcome Home und Boss Barnes an aufeinanderfolgenden Abenden im Logo gespielt – „da hätte mir eigentlich schon alles klar sein müssen“.

Deutsch sang Selig, weil Jan „immer Deutsch geschrieben“ hat. Die Musik sollte aber international klingen, die Sprache in Wellen fließen – wie in „Wenn ich wollte“. Fortsetzung folgt in Teil 2.

Quelle: Reflektor – Der Musikpodcast mit Jan Müller (Clouds Hill): Jan Plewka – Teil 1: „Seitdem ich neun bin, bin ich auf der Bühne“ (Apple Podcasts, 03.04.2026)

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